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Dans ce sixième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan raconte l’épisode de la guerre qui soulève les questions de la mort et de la réincarnation.

Afterlife est le sixième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. S’inspirant de l’iconographie générée par le mythe et sa prégnance dans la société indienne, Vasantha Yogananthan a retracé l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud de l’Inde.

Afterlife est centré autour de la guerre meurtrière qui oppose l’armée de Rama à celle de Ravana. Comme son titre le suggère, ce chapitre soulève des questionnements sur la mort et la réincarnation. Alors que la guerre exposera la cruauté de Rama aux yeux de tous, le héros du Ramayana s’apprête à entamer une longue descente aux enfers. Si ces images ont été réalisées au Rajasthan et au Tamil Nadu lors de deux éditions de Dussehra — le festival indien qui célèbre la victoire du bien sur le mal — elles ne documentent pas les festivités. Elles donnent à imaginer l’état de transe que cherchent à atteindre les hommes et les femmes qui, nuit après nuit, sortent peu à peu de leur enveloppe corporelle pour changer d’identité.

De retour à son studio, Vasantha Yogananthan a réalisé des collages en mélangeant plusieurs photographies. Le Ramayana a été ré-écrit et ré-interprété à travers les âges, et pour Afterlife, la poète Meena Kandasamy en offre une nouvelle lecture. Amma — le septième et dernier chapitre du projet A Myth of Two Souls — sera publié l’année prochaine et marquera la fin du projet (2013-2021).

L’univers d’Alexandra Duprez oscille entre figuration et abstraction. Peuplé de formes enchevêtrées et de figures énigmatiques, ses peintures révèlent des corps en mutation.

Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l’art brut et les arts premiers.

Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d’yeux démultipliés, entre figuration et abstraction.

Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s’efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l’artiste crée ce qu’elle appelle des « lambeaux d’images », fragments d’une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes.

Voici notre tout premier calendrier, avec des oeuvres récentes de la peintre française Alexandra Duprez.

Listening to Clay : Conversations avec des céramistes japonais contemporains est le premier ouvrage à présenter des conversations avec certains des plus importants céramistes japonais vivants. Retraçant l’évolution de l’artisanat et de l’art modernes et contemporains au Japon, cet ouvrage novateur met en lumière seize personnes dont les compétences inégalées et l’éclat créatif leur ont conféré une influence qui dépasse largement les frontières nationales.

Édition de 16. Ouvrage de la première édition sous coffret 32 x 26 cm réalisé à la main par La Reliure Contemporaine (Morina Mongin), accompagné d’un tirage jet d’encre peint à la main  (21 x 25 cm) de Vasantha Yogananthan, signé et numéroté au dos.
Chaque tirage de tête est unique, aussi sera-t-il légèrement différent de la photographie présentée ici.

Un parcours d’inventions et d’expérimentations à travers plus de 200 pièces d’artistes internationaux, observant la diversité non seulement des formes et des décors, mais aussi des processus de fabrication de la céramique.
Ce projet évite les narrations traditionnelles qui maintiennent la céramique à la marge des arts, mais rend plutôt hommage au medium en le questionnant comme un matériau hétérogène capable de raconter de nombreuses histoires.

Prenant comme point de départ la création de la première Poterie artistique de Monaco dans la seconde moitié du XIXème siècle, cette publication met en lumière des personnalités majeures de l’histoire de la céramique en Principauté – Charles et Marie Fischer, Eugène Baudin et Albert Diato – et en regard du travail de nombreux artistes parmi lesquels Johan Creten, Simone Fattal, George Ohr, Ron Nagle, Pablo Picasso ou encore Magdalena Suarez Frimkess, dont certains, malgré la distance historique ou géographique, partagent des connexions profondes et des complicités inattendues.
Cette publication rassemble plusieurs des interprétations que ce médium malléable a inspirées sur plus d’un siècle, et reflète l’aspiration des artistes céramistes à provoquer un changement de perspective.

Elle rassemble dans une édition bilingue français-anglais des textes de Cecilia Canziani, Valérie Da Costa, Chus Martínez, Cristiano Raimondi et Agnès Roux.

Rinko Kawauchi capture la simplicité des moments tendres et partagés, offrant à voir sa vie dans l’intimité et la douceur du temps qui se déploie.

Un ciel bleu. Une rivière scintillante. La naissance d’une nouvelle vie. Voici les trois premières photographies du livre « As it is » de Rinko Kawauchi. Avec ce nouveau travail, la photographe se replonge dans son univers personnel à travers des thèmes qui lui sont chers : la famille, la mémoire et le temps. Ce livre présente une succession de moments et gestes anodins — une toile d’araignée, un bol de riz, une petite main pointant à un insecte — et de moments plus importants — les premiers pas de sa fille, les sorties en famille, le décès d’un proche. Ce récit personnel est ponctué de photographies de la fenêtre de la cuisine témoignant du passage des saisons, de courts textes de Rinko Kawauchi dispersés dans la séquence ainsi que de nombreux va-et-vient entre intérieur et extérieur, avec toujours cette même proximité. À travers son regard unique, Rinko Kawauchi saisit avec simplicité la beauté éphémère des instants suspendus, et raconte l’histoire d’une famille ordinaire qui traverse la vie « comme elle est ».

Ce livre a été imaginé et réalisé en collaboration étroite avec la maison d’édition japonaise torch press.

Cette publication présente dix ans de travaux en céramique réalisés par une figure importante de l’art d’après-guerre. Publié suite aux expositions au musée Marino Marini à Florence du 20 septembre au 28 novembre 2015 et à l’Institute of Contemporary Arts, Londres, du 3 février au 10 avril 2016.
Betty Woodman (1930-2018) est une artiste et une universitaire, mariée au peintre et photographe George Woodman. Woodman est principalement reconnue pour ses œuvres en céramique, notamment visibles au Musée des Beaux-Arts de Boston, Massachusetts, au Musée international de la céramique à Faenza, au Metropolitan Museum of Art à New York, au Musée des Arts Decoratifs à Paris, au Museu Nacional do Azulejo à Lisbonne, au Museum of Modern Art à New York, à la National Gallery of Art de Washington, DC, au Victoria and Albert Museum à Londres et au Centre international de la céramique à Ichon en Corée.

Tote bag 100% coton biologique réalisé par Masanao Hirayama (HIMAA)

Tote bag 100% coton biologique réalisé par Masanao Hirayama (HIMAA)

Collection inattendue de plus de 100 images traversant le temps et l’histoire des représentations, Clin d’œil rassemble, en une multitude de variations, cet organe précieux qui nous permet de voir, regarder, découvrir — ou simplement observer.

Après Jeux de mains, premier ouvrage né de la collaboration entre Cécile Poimboeuf-Koizumi — éditrice, curatrice et co-fondatrice de Chose Commune — et Stephen Ellcock — curateur, auteur, chercheur et collectionneur d’images en ligne —, ce second volume s’intéresse au motif de l’œil dans l’art. Présent dans toutes les cultures et toutes les époques, l’œil fascine par sa richesse symbolique : spirituel, politique, intime ou mystérieux. De l’Antiquité à l’art contemporain, plus de cent images, choisies de manière intuitive et non chronologique, composent cette constellation visuelle. Ce livre célèbre la diversité des regards artistiques sur ce petit organe devenu, au fil du temps, un puissant symbole universel.

Liste des artistes :

AKOTO Kwame — ALIX-TABELING Nils — ALFTAN Henni — ÁLVAREZ BRAVO LOLA — BALLEN Roger — BAYER Herbert — BLUM Caroline — BOURGEOIS Louise  — BUER Peter & SUNG Phoebe  — BRETON Anne — BURNAT-PROVINS Marguerite — CALIA Philippe — CARPENTER Zara — CHAGALL Marc — PAINTER Phineus — COCTEAU Jean — CONDO George — DAVENPORT Penny  — DEEN Georganne — DILG John — DILNOT Joseph — DUPREZ Alexandra — EDMONDS D. — ELETA Sandra — ELLISON Scott Daniel — ESKUBI Joseba — FACCHETTI Paul — FERRARI Francesco — FRIEDLANDER Lee — GALLAGHER Ellen — GHIRRI Luigi — GREENE MALBONE Edward — GRASSO Laurent — GULBRAN Karin — GUSTON Philip — HATAVALD Zori — HOCH Hannah — HORNA Kati — HILLIER Dan — HIRAI Terushichi —JUNG Dora — KAWAUCHI Rinko — KIFF Ken — KITAI Kazuo — KLEE Paul — KLOTZ Fiona Morley — KNOPF Solange — KODOMARI Ryo — LANE Abigail — LEE Eunsae  —LEPPÄLÄ Anni — LERNER Nathan — LEVITT Talia — LINS Pam — LITOWITZ Laurie — LÓPEZ Ana — MACK Rhea — MAFTAH Mostafa — MAGRITTE René — MAN RAY  — MCNAMEE-TWEED Kevin — MEDKOVÁ Emila — MERCHANT Rithika — MIRÓ Joan — MOORE Henry — MORLEY Fiona — MUNCH Edvard — M’QUIN Ange Denis — PAINTER Phineus — PARANT Jean-Luc  — PARRY Roger — PARTINGTON Claire —  PAVLIS Preston —PROUDFOOT Paloma — RAMA Carol — REDON Odilon — R&F MO — RIELLY James  — RINDAL Madoka — ROCHAS-PÀRIS Lia — RONQUILLO Fatima  — ROTHENBERG Susan — SALMĀN Muḥammad b. Maḥmūd b. Aḥmad ʿĪsā — SCHOENENBERG Arnold — SIGURÐARDÓTTIR Valgerður — SMITH Kiki — STIEGLITZ Alfred — STOJKA Ceija —  T.D. MONOGRAMISTA (Dezider Tóth) — TURMINA Paula — TYSON Nicola — UEMATSU Keiji — UEKI Noboru — VAN MAANEN Gregory — VAN MEURS Jacob — VIEIRA DA SILVA Maria-Helena — WEBB Alex — WEEGEE — WRIGHT Thomas — YAMAJI Naoharu  — YEHEZKELLI Shai — YOGANANTHAN Vasantha — ZGIERSKA Marta & SAREŁO Mateusz —

Cet ouvrage a bénéficié du soutien de la Fondation Antoine de Galbert

Extrait de Clin d’Oeil : Une anthologie subjective et incomplète sur les yeux (par Cécile Poimboeuf-Koizumi et Stephen Ellcock), ce poster de Lia Rochas-Páris (I’ll be seeing you, 2022) capture le mystère discret et la profondeur expressive que l’on retrouve dans chaque regard.
Un compagnon du livre, mais complet en tant qu’œuvre indépendante.

Extrait de Clin d’Oeil : Une anthologie subjective et incomplète sur les yeux (par Cécile Poimboeuf-Koizumi et Stephen Ellcock), ce poster de Penny Davenport (Forgiving Mountain, 2023) capture le mystère discret et la profondeur expressive que l’on retrouve dans chaque regard.
Un compagnon du livre, mais complet en tant qu’œuvre indépendante.

Extrait de Clin d’Oeil : Une anthologie subjective et incomplète sur les yeux (par Cécile Poimboeuf-Koizumi et Stephen Ellcock), ce poster de Shai Yehezkelli (Night Stroll Across the border, 2023) capture le mystère discret et la profondeur expressive que l’on retrouve dans chaque regard.
Un compagnon du livre, mais complet en tant qu’œuvre indépendante.

Edith Heath : Philosophies est la ressource la plus complète à ce jour sur Edith Kiertzner Heath (1911-2005) et l’histoire de Heath Ceramics, mettant l’accent sur les fondements philosophiques et les influences de l’une des forces créatives les plus importantes de l’Amérique d’après-guerre. Fortement illustré, il comprend un avant-propos, une préface, une chronologie visuelle, un historique des produits et des glaçures de la vaisselle, ainsi que treize chapitres rédigés par des artistes et des universitaires qui ont mené des recherches à partir de la collection Brian et Edith Heath/Heath Ceramics des Environmental Design Archives ( (EDA), UC Berkeley. Cette publication servira de complément à l’exposition de 2021 au Oakland Museum of California, offrant des commentaires substantiels et approfondis sur les thèmes présentés – environnement, féminisme, expérimentation, architecture, politique, collaborations – tout en renforçant la pertinence de l’histoire d’Edith Heath dans la vie et la société contemporaines.

Organisé par thèmes, Edith Heath : Philosophies met l’accent sur des récits moins connus et utilise des images rarement vues. Edith Heath considérait que sa vaisselle était plus qu’une collection d’objets ; c’était une déclaration de bon design reflétant le style de vie de la côte ouest américaine d’après-guerre. Le livre s’écarte du récit linéaire traditionnel de l’entreprise et situe Edith Heath comme une figure influente et méconnue de l’histoire du design céramique. Le texte et les riches illustrations plairont à un public diversifié intéressé par le design d’après-guerre, la culture matérielle et l’histoire de la Californie.