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Ce livre capture l’instant brut de création de FAYE TOOGOOD. ASSEMBLAGE 6: UNLEARNING a commencé avec une sélection de près de 300 maquettes : chaises, lampes, tabourets ou méridiennes en fil de fer, carton, ruban adhésif et toile, ou les matériaux de tous les jours que l’on trouve dans l’atelier de FAYE TOOGOOD. Mais après avoir aligné ces maquettes assez grossières, presque enfantines, la collection s’est réduite à dix-sept qui ont été choisies pour être agrandies. C’est un véritable voyage immersif à travers toutes les maquettes originales et leur passage occasionnel dans le monde réel du meuble/sculpture, un livre qui joue avec le sens de la dissimulation évident dans les objets finis ou le fait que certains objets ne sont pas toujours ce qu’ils paraissent être à première vue.

L’auteur Sophie Mackintosh, nominée pour le Man Booker, prend cette idée comme point de départ pour sa nouvelle présentée au début du livre. Le livre se clôt sur un essai de l’écrivain et commissaire indépendant Glenn Adamson, qui contextualise la collection et le processus dans son ensemble.

Guido De Zan est né à Milan en 1947, et c’est en 1975 qu’il a commencé ses recherches dans le domaine de la céramique. Il utilise le grès et la porcelaine pour créer des sculptures et des objets fonctionnels. Cette monographie est consacrée à ses 40 ans de carrière de céramiste, au cours desquels il a cherché à « alléger » la matière et à rechercher l’équilibre, aussi instable soit-il. Composée d’un riche catalogue d’œuvres réparties en catégories, elle présente de nouveaux textes de plusieurs auteurs, dont De Zan lui-même. Elle présente également une anthologie critique d’écrits qui soulignent les thèmes fondamentaux de la recherche de De Zan, de la relation entre l’art et le travail manuel, à son lien avec Milan.

T-shirt blanc qualité premium en édition limitée, avec un dessin original de HIMAA.

L’art de la restauration de la céramique à la laque et à la poudre d’or.

Le kintsugi est un art ancestral japonais qui consiste en la restauration d’un objet en céramique, en collant les bouts cassés avec de la laque puis en maquillant les cicatrices avec de la poudre d’or. Izumi Shimura, l’autrice, exerce et enseigne l’art du kintsugi.

Photographies © Studio Haberfeld

Cette monographie tant attendue présente l’étendue de la pratique de JB Blunk et comprend des photographies d’archives inédites et récemment commandées de bijoux, de céramiques, de peintures, de meubles, de sculptures et de sa maison construite à la main. Edité par Mariah Nielson et Åbäke, le livre présente des essais de Lucy Lippard, Glenn Adamson, Fariba Bogzaran et Louise Allison Cort.

Collection inattendue de plus de 100 images qui traversent l’histoire des représentations, Jeux de mains (sculptées, moulées, photographiées ou peintes) est comme la boîte aux trésors de ce fabuleux outil à cinq doigts.

La plupart des artistes ont, un jour, représenté le motif de la main, symbole absolu de la création. Nombreux aussi sont ceux pour qui la main en tant que sujet à part entière est un thème récurrent.  Cette observation a inspiré Cécile Poimboeuf-Koizumi — éditrice et fondatrice de Chose Commune — à rassembler les œuvres qui ont attiré son regard, sans suivre d’ordre thématique ou chronologique. La sélection a été réalisée en collaboration avec Stephen Ellcock, qui s’est fait connaître ces dernières années en rendant la galerie d’art accessible au grand public avec sa fabuleuse collection d’images qu’il partage tous les jours sur Instagram et Facebook. De Pablo Picasso à Helena Almeida, de Louise Bourgeois à Alberto Giacometti, de John Baldessari à Francesca Woodman, en passant par une multitude de trésors de l’Antiquité et documents de l’imagerie populaire, Jeux de mains confronte et mélange artistes célèbres, émergents et anonymes aux pratiques artistiques les plus diverses. Il en résulte une collection de plus de cent images, compilée de manière intuitive dans ce livre qui est désormais entre vos mains.

Note : Ce livre a été relié à la japonaise. Les pages n’ont pas vocation à être découpées. En les entrouvrant délicatement, vous découvrirez à l’intérieur les informations de chacune des œuvres.

Liste d’artistes

ALBARRÀN CABRERA — ALBIN-GUILLOT  Laure — ALMEIDA Helena —  ÁLVAREZ BRAVO Manuel —  AUBÖCK Carl — BALDESSARI John — BALLEN Roger — BARK Jared — BAUGHAN Rosa —BERNHARD Ruth — BLUMENFELD Erwin — BORREMANS Michaël — BOUCHER Pierre — BOURGEOIS Louise  — BUONAROTTI Michelangelo — CAHUN Claude — CALLE Sophie — CARAFA Giovanni — CHIEH-JEN Chen — CLARK Harold T. — CUDDON Katie — DE BLAUWER Katrien — DE MOÜY Iris — DEGAS Edgar — DIEULEFILS Pierre — DILL Lesley —DYKE William — EDGERTON Harold — GHIRRI Luigi — GIACOMETTI Alberto — GIBSON Ralph — GILL Simryn — GORDON Daniel — GUITTARD Alice — GUSTON Philip — GUÉRARD Henri Charles — HIROSHIGE Utagawa — HOLBEIN (Le Jeune) Hans — HOPPÉ Emil Otto — INGRES Jean-Auguste-Dominique — ISHIUCHI MIYAKO — ITURBIDE Graciela — JEEWON KIM Shantal — KAWAUCHI Rinko — KEITH ROACH Clementine — KERTÉSZ André — LEPPÄLÄ Anni — LOTAR Eli — L’ADMIRAL Jan — MAURER Dora — MELOTTI Fausto — MICHALS Duane — MINKINNEN Arno — MOHOLY-NAGY Lazslo — MORELLI Giovanni — MUNARI Bruno — MUÑOZ Oscar — NADAR Félix — NESHAT Shirin — ONES Fiona — O’BRIEN John — PARADIN Claude — PESCE Gaetano — PICASSO Pablo — PINARD Guillaume — PÉTROVITCH Françoise — RAY Man — RICHTER Gerhard — ROCHAS-PÀRIS Lia — RODIN Auguste — SCHIELE Egon — SHOVLIN Jamie — STEINBERG Saul — STIEGLITZ Alfred — SUDA Issei — TARABELLA Philippe — UEMATSU Keiji — VON MENZEL Adolf Frierdrich Erd-mann — VRELANT Willem — WAESE Alice — WATSON Claire — WHITE CO H.C WILHELMUS COUWENBERG Henricus — WOODMAN Francesca — YOGANANTHAN Vasantha

« Solid Ground » de Nathalie Lautenbacher, de l’université d’Aalto, comprend une sélection de photographies et d’essais réfléchis dans le cadre d’un examen approfondi de la céramique et de son attrait. Alors que le domaine du design couvre aujourd’hui une variété de matériaux et de technologies différents, et opère même dans des domaines immatériels, l’art ancien de la céramique reste très pertinent. Les sept chapitres du livre reflètent non seulement les tendances actuelles, mais aussi des phénomènes durables dans le domaine de la céramique. Nombre de ces thèmes sont archaïques, ayant évolué naturellement au fil du temps. Les auteurs, issus de domaines variés, cherchent des passerelles entre la culture, l’art et le monde universitaire, pour découvrir les racines de ce matériau polyvalent.

« White » n’est pas un livre sur les couleurs. C’est plutôt la tentative de Kenya Haras d’explorer l’essence du «blanc», qu’il considère comme étant étroitement liée à l’origine de l’esthétique japonaise – symbolisant la simplicité et la subtilité. Les concepts centraux discutés par Kenya Hara dans cette publication sont la vacuité et le vide absolu. Kenya Hara considère également son travail de designer comme une forme de communication. Une bonne communication a la particularité de pouvoir s’écouter plutôt que d’imposer son opinion à l’adversaire. Kenya Hara compare cette forme de communication à un « conteneur vide ». Dans la communication visuelle, il y a également des signaux dont la signification est limitée, ainsi que des signaux ou des symboles comme la croix ou le cercle rouge sur le drapeau japonais, qui – comme un « contenant vide » – permettent toutes les significations et ne limitent pas l’imagination. Non seulement le fait que le caractère japonais pour le blanc forme un radical du caractère pour le vide l’a incité à associer étroitement la couleur blanche au vide.

Le livre Keramikos présente des enregistrements photographiques recto-verso de 300 pièces peintes que les artistes Matthew Lutz-Kinoy et Natsuko Uchino ont produites depuis 2010 – notamment des assiettes, des bols, des pichets et des pots à huile. Certains objets sont accompagnés de descriptions narratives qui présentent des aspects de la recherche vaste et complexe du duo, qui explore les notions de société, de religion, de politique, de style et de technique à travers la longue histoire des motifs de production de céramique hispano-mauresque, byzantine, islamique et coréenne. Chaque plaque est imprimée au recto et son verso est présenté dans la même position au verso de la même page. Un vaste index complète l’ouvrage, ainsi qu’un entretien avec l’artiste et le commissaire d’exposition Nicolas Trembley.

“L’homme penché à l’oiseau” est une lithographie en édition limitée de Alexandra Duprez, la peintre qui a réalisé la couverture de notre livre ” “Jeux de mains”. Née à Douarnenez (Bretagne) où elle vit toujours, son style unique place la figure humaine au centre de son travail. Cette lithographie a été imprimée par Alexandra Duprez en collaboratio avec le Musée de l’Imprimerie de Nantes.

Une sélection d’œuvres récentes et plus anciennes de Laura Aldridge, accompagnée d’un entretien et de trois essais inédits sur sa pratique.

Développant une pratique profondément engagée dans un débat sur l’artisanat et l’art contemporain, les processus de création, l’expérimentation et la collaboration, Laura Aldridge (née en 1978 à Frimley) crée des environnements performatifs ou, dans ses propres termes, des « collages élargis » (expanded collages) dans lesquels elle joue de la réunion ludique de matériaux, de procédés et de textures pour provoquer des associations sensibles. Son œuvre questionne et met l’accent sur les différentes stratégies de création et de réception. En jouant avec différents matériaux (photographie, sérigraphie, céramique, tissu, objets trouvés, ciment) et en convoquant à la fois savoir-faire artisanaux, fait-main et pratiques sculpturales, ses pièces interrogent la place du spectateur dans l’installation, entre interactions physiques avec l’environnement et engagement tactile.

Dans l’album familial de Deanna Dikeman, les instants ordinaires incarnent des vérités universelles et sont source d’émerveillement quotidien.

Leaving & Waving présente 27 années de prises de vue, rassemble les photographies que Deanna Dikeman a prises de ses parents au moment de leur dire au revoir. Alors qu’elle reprenait la route, Deanna Dikeman pointait toujours l’objectif sur ses parents.

Dans Relative Moments, Deanna Dikeman chronique les moments ordinaires passés avec sa famille. Jardiner, découper un gâteau, remplir le bain des oiseaux, raccommoder un vêtement, tondre la pelouse ou encore cueillir la rhubarbe, c’est à travers ces activités que l’on découvre un quotidien qui passerait inaperçu autrement. Dans ce livre, qui a été généreusement édité et séquencé — 200 photographies au total —,  l’attention ne se porte pas uniquement sur l’instant immortalisé dans une photographie, mais sur tous les moments qui composent l’histoire.

The Journey of Things de Magdalene Odundo a été publié parallèlement à l’exposition du même nom présentée à The Hepworth Wakefield au printemps 2019. Le livre présente 44 des navires d’Odundo aux côtés d’une large sélection d’objets muséologiques et contemporains qui révèlent le large éventail de références mondiales. qui ont guidé sa pratique. L’objet livre comprend une série de sections entrelacées présentant un flux organique de contenu qui associe et juxtapose l’historique et le contemporain, avec des œuvres de Barbara Hepworth, Henry Moore, Henri Gaudier-Brzeska, Lucie Rie, Jean Arp, ainsi que des vaisseaux anciens. de Grèce et d’Égypte, des céramiques historiques d’Afrique, d’Asie et d’Amérique centrale, et des objets rituels de tout le continent africain.

Makoto Kagoshima, basé sur l’île méridionale du Japon, illustre des motifs fantaisistes et réconfortants sur de l’argile, faisant de chaque céramique une œuvre d’art unique en son genre. En tant que jardinier passionné, des motifs tels que des pensées et des roses apparaissent dans ses créations, avec parfois des papillons et d’autres créatures fantastiques.

Comme une tendre fenêtre ouverte sur le jeu des émotions, Little Passing Thoughts recèle de dessins pour méditer, s’évader ou tout simplement esquisser un sourire

Orfeo Tagiuri griffonne jour et nuit sur un petit carnet. Il déchire certains de ses dessins, pour les jeter à la poubelle car ils ne sont pas assez bons, pour les offrir à des amis — juste pour rire ou pour se souvenir d’un bon moment — ou pour les vendre à un inconnu qui a partagé exactement le même sentiment ou la même pensée, car ce sont des émotions universelles qu’Orfeo dessine au stylo noir. Ce livre au format de poche, rassemblant plus de 350 dessins, est destiné à être emporté partout, et à être ouvert au moment où l’on a besoin de prendre une pause, de se sentir inspiré, ou simplement de respirer un bon coup.

« Chacun de ces dessins a été pêché dans une rivière de petites pensées passagères Je ne sais pas d’où elles viennent mais parfois je prends le temps de délicatement les ramasser et les immortaliser. Cet acte me procure une grande joie, un soulagement et un moment méditatif. J’espère que vous pourrez le ressentir » – Orfeo Tagiuri