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Vasantha Yogananthan

Dandaka

Édition de 16. Ouvrage de la première édition sous coffret 32 x 26 cm réalisé à la main par La Reliure Contemporaine (Morina Mongin), accompagné d’un tirage jet d’encre couleur 21 x 25 cm de Vasantha Yogananthan, à choisir parmi deux images, signé et numéroté au dos.
Chaque tirage de tête est unique, aussi sera-t-il légèrement différent de la photographie présentée ici.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
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Claudine Doury

Amour

Trente ans de voyage et de rencontres le long d’un fleuve russe, où Claudine Doury capture l’évolution des paysages, des générations et des traditions.

Récit d’une quête menée par Claudine Doury sur presque trente ans, Amour se déploie sous la forme d’un journal où se mêlent plusieurs époques. Le voyage de la photographe, entamé en 1991 sur les rives du fleuve russe, se poursuit en 1997 puis en 2018 : les générations s’y succèdent, les abords du fleuve s’y transforment et les traditions des descendants des Sibériens – s’étiolent.

Au cours de cette « odyssée », les liens patiemment tissés par Claudine Doury avec les familles et les paysages des rives du fleuve se fixent en images récurrentes à l’intemporalité troublante. En rassemblant ses photographies en noir et blanc et en couleur, mêlées à des images d’archives, cet ouvrage révèle le rapport profondément intime et sensitif de la photographe à un territoire et son histoire.

« Tout ce qu’ils savent, c’est qu’en hiver on voit des gens montés sur des rennes, originaires du grand nord qui font provision de blé, mais qui sont ces hommes et d’où ils viennent, les vieillards eux-mêmes l’ignorent. »

Anton Tchekhov, L’Amour est une région bien intéressante, Ed. Cent pages, 1989

Claudine Doury (née en 1959 à Blois) vit et travaille à Paris. Après ses études journalistiques, elle travaille d'abord pour des agences et devient photographe en 1989. À l’intersection du réel et de la fiction, son travail aborde les notions de mémoire et de transition notamment autour de l’adolescence et du voyage, thématiques centrales de son œuvre. Elle est représentée par la Galerie In Camera et l’agence Vu à Paris.
Première édition
Conception éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi
104 pages
70 photographies
19 x 25 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec élastique
Français / Anglais
Date de publication : 14 novembre 2019
ISBN : 979-10-96383-15-3
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Iris de Moüy

Book Bag

Cabas « book bag » 100% coton biologique en édition limitée de 200 exemplaires, réalisé par Iris de Moüy à l’occasion du 5e anniversaire de Chose Commune.

Iris de Moüy (née en 1975) vit et travaille à Paris, elle est une artiste qui dessine, peint et écrit. Travaillant principalement sur papier, à l’encre, à la gouache et à la peinture à l’huile où elle explore une large palette d’émotions, lris de Moüy a un style spontané et libre.
Parfois, elle raconte des histoires sous la forme de courts films d'animation, donnant vie à ses dessins empreints de fantaisie.
Dans son univers singulier, se mêlent le quotidien et le merveilleux.
Elle réalise des livres pour enfants et des livres d’artistes. En 2015 elle est résidente à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon).
- Coton biologique épais (310g) fabriqué en Inde dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale
- Imprimé en sérigraphie dans un atelier français
- 38 x 34 cm + soufflet de 10 cm
- Lavage à la main conseillé

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Vasantha Yogananthan

Howling Winds

Pour  le cinquième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan s’est rendu sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka.

Howling Winds est le cinquième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud et le Sri Lanka, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et photographies repeintes composent les couches d’un récit intemporel.

A la fin du quatrième chapitre (Dandaka), Ravana enlève Sita. Alors que Rama est en proie à une grande détresse, des centaines de milliers d’animaux du monde entier se rassemblent pour retrouver Sita. Ils savent que de l’autre côté de l’océan se dresse la belle et lumineuse île de Lanka, où vit le mauvais Ravana.

Photographié sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka, Howling Winds mélange des photographies couleur et des photographies repeintes à l’acrylique, pour évoquer un monde magique.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première édition
Design : Kummer & Herrman
Texte : Arshia Sattar
76 pages
70 photographies
24,5 x 30 cm
Couverture sérigraphiée, reliure souple avec spirale
Français / Anglais
Date de publication: 1er juillet 2019
ISBN: 979-10-96383-12-2

Avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques
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Nathalie Du Pasquier

Andata-Ritorno

Les objets de Nathalie du Pasquier deviennent des sculptures dessinées, colorées et intrigantes qui s’affranchissent de leur utile réalité.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  C’est ainsi que Nathalie Du Pasquier s’est imposée un court temps de création à l’été 2018 pour réaliser les 50 dessins inédits de Andata Ritorno, 2e opus de la collection.

Andata Ritorno, captivant aller-retour entre réalité et imaginaire, présente des objets du quotidien ré-arrangés en sculptures éphémères et intrigantes formes géométriques, toujours présentés en face à face dans une mise en page colorée et dynamique.

La collection Coup de Crayon a pour vocation de présenter la démarche personnelle d’artistes qui ont une pratique de la peinture, du dessin ou encore du collage. En 2019, la collection Coup de Crayon invite Iris de Moüy, Nathalie du Pasquier et Johanna Tagada à penser une série en livre.

Nathalie Du Pasquier (née en 1957 à Bordeaux) est une designer et artiste connue pour son travail en tant que membre fondatrice du groupe Memphis dans les années 1980. D'abord spécialisée dans le textile, le mobilier et les motifs, elle s'est ensuite tournée vers la peinture. Son œuvre se distingue par des couleurs vives, des formes géométriques et une approche ludique de la composition. Elle continue d’explorer la relation entre les objets, l’espace et la forme dans son art.
Première édition
Collection Coup de Crayon
Direction éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi
68 pages
50 dessins
17 x 22.5 cm
Couverture rigide avec débossage, dos rond cousu
Date de publication : juin 2019
ISBN : 979-10-96383-11-5
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Iris de Moüy

Horses Are Blue

Le trait d’Iris de Moüy fabrique des univers où le jeu rencontre la poésie. Les animaux et les hommes cohabitent dans un monde rêvé.

La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre.  « Horses are Blue » de Iris de Moüy est le 1er opus de la collection.

D’un trait libre et spontané, Iris de Moüy dessine des émotions. « Horses are Blue » présente un univers peuplé de créatures mystérieuses et figures humaines extraordinaires qui se rencontrent, se défient et s’enlacent. Un tête-à-tête fantasque qui invite à lâcher prise.

Iris de Moüy (née en 1975) vit et travaille à Paris, elle est une artiste qui dessine, peint et écrit. Travaillant principalement sur papier, à l’encre, à la gouache et à la peinture à l’huile où elle explore une large palette d’émotions, lris de Moüy a un style spontané et libre.
Parfois, elle raconte des histoires sous la forme de courts films d'animation, donnant vie à ses dessins empreints de fantaisie.
Dans son univers singulier, se mêlent le quotidien et le merveilleux.
Elle réalise des livres pour enfants et des livres d’artistes. En 2015 elle est résidente à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon).
Première édition
Collection de Crayon
Direction éditoriale : Cécile Pimbœuf-Koizumi
68 Pages
33 dessins
17 x 22.5 cm
Couverture rigide avec débossage, dos rond cousu
Date de publication : mars 2019
ISBN 979-10-96383-09-2
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Vasantha Yogananthan

Battlefield

La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
TIRAGE EN ÉDITION LIMITÉE
Ayodhya, Uttar Pradesh, Inde, 2015
Original : négatif moyen format 6×7
Technique : tirage jet d’encre sur Canson Print Making Rag
Tiré par l’artiste
Taille de l’image : 19 x 23,5 cm
Taille du tirage : 21 x 25,5 cm
Édition de 25
Signé et numéroté au verso
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Vasantha Yogananthan

Deserted City

La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
TIRAGE EN ÉDITION LIMITÉE
Chitrakoot, Madhya Pradesh, Inde, 2013
Original : négatif moyen format 6×7
Technique : tirage jet d’encre sur Canson Print Making Rag
Tiré par l’artiste
Taille de l’image : 19 x 23,5 cm
Taille du tirage : 21 x 25,5 cm
Édition de 25
Signé et numéroté au verso
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Vasantha Yogananthan

Foggy hut

La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
TIRAGE EN ÉDITION LIMITÉE
Allahabad, Uttar Pradesh, Inde, 2013
Original : négatif moyen format 6×7
Technique : tirage jet d’encre sur Canson Print Making Rag
Tiré par l’artiste
Taille de l’image : 19 x 23,5 cm
Taille du tirage : 21 x 25,5 cm
Édition de 25
Signé et numéroté au verso
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Raymond Meeks

Halfstory Halflife

Tel un journal de bord, Halfstory Halflife documente en noir et blanc les aventures d’un lieu où la jeunesse locale se réunit pour défier la gravité et les attentes de la vie.

Au fil de nombreux étés, Raymond Meeks s’est aventuré à quelques kilomètres de son domicile, non loin des monts Catskill, dans l’État de New York, jusqu’à un pont à une seule voie qui traverse le confluent des rivières Bowery et Catskill. Sous le pont, une chute d’eau se jette vingt mètres plus bas par-delà un socle de calcaire couvert de mousse qui surplombe un étang au goût de défendu. La jeunesse locale se rend ici depuis la nuit des temps, se rassemblant près des promontoires rocheux et autour d’un autel de ciment, vestige d’un ancien pont en pierre. Ils sont nombreux à prendre de la vitesse avant de lancer leurs corps pâles dans le vide, tentatives d’envol auxquelles répond la gravité. Pris dans leur ensemble, ces gestes évoquent le rituel, une prière face aux exigences d’une sexualité naissante et d’un avenir incertain. Halfstory Halflife présente une sélection de photographies réalisées dans l’ombre de ces chutes d’eau marquées chaque été par l’apparition de jeunes adultes au bord du précipice, à la fois dans l’espace et dans leurs vies.

Raymond Meeks (né en 1963 dans l'Ohio, États-Unis), vit et travaille dans la vallée de l’Hudson, État de New York. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses galeries, dont Fotomuseum Den Haag (Pays-Bas), Candace Dwan (États-Unis) et Camera Obscura (France). Son travail figure dans des collections publiques et privées, notamment la Bibliothèque nationale (France), le National Gallery of Art (États-Unis), George Eastman House (États-Unis) et le Museum of Modern Art Library (États-Unis). Il est le cofondateur de Orchard Journal et Dumbsaint et l’auteur de plus de vingt-quatre livres autofinancés et autopubliés. Sa publication collaborative la plus récente, Township (avec Tim Carpenter, Adrianna Ault et Brad Zellar), a été nominée au prix du Livre de Kassel 2018. Meeks est représenté par Wouter van Leeuwen à Amsterdam (Pays-Bas).
Première edition
Design : Bureau Kayser
144 pages
78 photographies noir et blanc
21,5 x 28 cm
Couverture souple dos carré cousu Otabind avec rabats
français / anglais
ISBN : 979-10-96383-08-5
Date de publication : 15 septembre 2018
Finaliste Prix du Livre Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards 2018 (Catégorie livre de l'année)
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Alexandra Catiere

Behind the Glass

Constellation de photographies, Behind the Glass enrobe des portraits, des paysages et des photogrammes en noirs, gris et blancs.

Le titre du présent ouvrage, Behind the Glass, reprend celui de la série qu’Alexandra Catiere a réalisée à Minsk et Moscou en 2005-2006. Imaginé et conçu par Chose Commune, ce livre fait dialoguer cette première série encore inédite avec une sélection d’autres travaux, notamment un nouveau corpus de photogrammes — dernières expériences de l’artiste sans appareil photo, menées en chambre noire avec de la lumière, du papier sensible, des cailloux et de l’herbe.

Ces quinze dernières années, Alexandra Catiere a illuminé des visages, des corps et des choses qui tissent un récit affectif et intime. Behind the Glass a été pensé de manière à ce que chacun puisse contempler cette fresque photographique à sa façon : chaque double page se déplie afin de révéler une autre image. La constellation de photographies présentée ici forme un nouveau portrait de la vie, à travers ce qui a croisé son chemin.

Alexandra Catière (née en à Minsk, Biélorussie) vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l’International Center of Photography (New York, USA) et a été l’assistante d`Irving Penn. Lauréate du Festival de la Photographie d’Hyères en 2007, puis de la première édition de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce avec l’exposition aux Rencontres d’Arles en 2012, elle collabore régulièrement avec la presse. Alexandra Catiere est l’auteur de quatre livres photographiques. Son parcours sans frontières témoigne de son envie de tendre vers l’universel. De l’ancienne Union soviétique à la France en passant par les Etats-Unis, elle fait de l’intemporalité l’un des aspects majeurs de sa création. Elle est représentée par la galerie In Camera (Paris).
Première edition
Concept, editing et séquence : Cécile Poimboeuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
Design : Bureau Kayser, Cécile Poimboeuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
256 pages
64 photographies noir et blanc
14.5 x 19.5 cm
Couverture rigide dos carré cousu, chaque double page se déploie à la verticale
ISBN: 979-10-96383-06-1
Date de publication : 2 juillet 2018
Finaliste Prix du Livre Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards 2018 (Catégorie livre de l'année)
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Vasantha Yogananthan

Early Times

Dans ce premier chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan explore le commencement du mythe du Ramayana.

Early Times est le premier volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et noir et blanc, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.

Ce premier livre est celui du commencement : il raconte la jeunesse et l’éducation de Rama, fils du roi Dasharatha et Sita, fille du roi Janaka – qui ne se connaissent pas encore mais qui seront destinés à se rencontrer et s’aimer. Dans la lignée du livre illustré, Vasantha Yogananthan a invité Mahalaxmi et Shantanu Das, artistes indiens dans la tradition de la peinture de Madhubani, à réaliser des illustrations originales qui entrent en dialoguent avec son travail photographique. L’écriture du premier chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Anjali Raghbeer.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première édition
Design graphique : Kummer & Herrman
Texte : Anjali Raghbeer
Illustrations : Mahalaxmi & Shantanu Das
104 pages

48 photographies
24,5 x 30 cm

Couverture rigide dos carré cousu
anglais / français
Date de publication : 31 mai 2016
ISBN : 978-2-9548777-3-0
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Vasantha Yogananthan

Dandaka

Dans ce quatrième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan retrace l’épisode de l’enlèvement.

Dandaka est le quatrième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées composent les couches d’un récit intemporel.

A la fin du troisième chapitre (Exile), Lakshmana coupe le nez de Surpanakha. Dévasté de voir sa sœur défigurée, Ravana, le roi du Sri Lanka, réfléchit à sa vengeance. Rama et Lakshmana ne se doutent pas que leur acte barbare – la mutilation d’une femme – a scellé le destin de Sita. Le quatrième chapitre raconte l’enlèvement de Sita par Ravana. Cet opus mélange des extraits de la bande dessinée du Ramayana, publiée dans les années 1970, aux photographies de Vasantha Yogananthan.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.

Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première edition
Design : Kummer&Herrman
112 pages + 13 inserts
51 photographies et 13 extraits de bande dessinée
24,5 x 30 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec bords apparents
Français / Anglais
Date de publication: 10 septembre 2018
ISBN: 979-10-96383-07-8
Lauréat Prix Photo-Texte Rencontres d'Arles 2019
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Clémentine Schneidermann

I called her Lisa-Marie

Des portraits de fans en pèlerinage capturés par Clémentine Schneidermann, prêts à traverser l’Atlantique pour célébrer leur idole.

Liz a appelé sa fille Lisa Marie, comme la fille d’Elvis Presley. Clémentine Schneidermann, photographe française vivant à Cardiff au Pays de Galles, l’a rencontrée à Newport non loin de Porthcawl, station balnéaire qui abrite chaque année l’un des plus grands festivals qui rend hommage au « King ». Liz fait partie des dizaines de milliers de fans à être bercés par la nostalgie de leur idole.

Entre 2013 et 2017, Clémentine Schneidermann tire le portrait de Steve, Samantha, Ian, entre autres, ces adorateurs fantasques dont le visage, souvent mélancolique, se transforme quand la musique bat son plein. Parmi eux, la photographe se lie d’amitié avec Alison et son fils Johnny Be Goode, nom de scène d’un jeune fan attachant. Clémentine Schneidermann les accompagne du Pays de Galles à Memphis aux Etats-Unis, là où tout a commencé…

Cet ouvrage, qui présente la série I Called Her Lisa Marie ainsi que Johnny B. Goode – carnet de voyage de leur pèlerinage de l’autre côté de l’atlantique, est la première monographie de Clémentine Schneidermann.

Clémentine Schneidermann (née en 1991) vit et travaille entre Cardiff (Pays de Galles) et Paris (France). Elle a étudié au Centre d'Enseignement Professionnel de Vevey en Suisse puis à l’université de South Wale à Newport (Pays de Galle). Elle s’intéresse à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni. Jouant avec une esthétique entre photographie de mode et documentaire, elle donne à voir avec poésie et humour des communautés à la marge. À travers la photographie de portrait, elle confronte les codes des deux disciplines (mode et documentaire) pour détourner le quotidien et magnifier l’ordinaire.
Première édition
Direction de l'ouvrage : Cécile Poimboeuf-Koizumi
Editing & séquences : Cécile Poimboeuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
Graphisme : Studio Julia
Textes : Clémentine Schneidermann & Johnny B.Goode
80 pages + livret de 16 pages
25 x 25 cm
39 photographies
Couverture souple dos carré cousu Otabind
français / anglais
Date de publication : 11 mai 2018
ISBN: 979-10-96383-05-4
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Vasantha Yogananthan

The Promise

Dans ce second chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan raconte l’amour des deux héros de l’histoire.

The Promise est le second volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.

Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.

Ce deuxième livre est celui de la célébration de l’amour entre Rama et Sita, les deux héros de l’histoire. Leur union, événement heureux mais semé d’embûches, est très profondément ancrée dans l’imaginaire collectif en Inde et au Népal. L’écriture du second chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Arshia Sattar.

Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.
Vasantha Yogananthan (né en 1985 à Grenoble) vit et travaille à Marseille.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Première édition
Design : Kummer&Herrman
Texte : Arshia Sattar
116 pages
24,5 x 30 cm
63 photographies
Couverture rigide dos carré cousu
français / anglais
Date de publication : 18 avril 2017
ISBN : 979-10-96383-01-6



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Katrin Koenning, Sarker Protick

Astres Noirs

Voyage à quatre mains, Astres Noirs est une percée lumineuse qui révèle des traces, des visages et des poussières secrètes du monde.

Astres noirs, premier livre de Katrin Koenning et Sarker Protick, présente les étranges déambulations de deux photographes qui vivent à des milliers de kilomètres l’un de l’autre. Armés de leur téléphone portable comme  outil photographique privilégié, ils documentent le quotidien de manière impulsive et quasi obsessionnelle, sur le seuil de leur porte parfois, loin de chez eux souvent.

Ils capturent des choses aussi familières qu’une tâche d’eau sur le bitume, une volée de poussière, un rayon de lumière, qui, à travers leur regard, se transforment en éléments fascinants et insaisissables : une créature imaginaire, une voie lactée, une silhouette phosphorescente…

Deux voix qui ne font plus qu’une nous emportent dans ce voyage à quatre mains en terre inconnue, entre quotidien et paranormal, entre nuit et jour. C’est au creux de l’obscuritéenveloppante qui ne les abandonne jamais que la lumière se révèle, éblouissante et miraculeuse.

Katrin Koenning (née en 1978 à Dortmund en Allemagne) vit et travaille à Naarm, en Australie.
Elle a étudié la photographie documentaire au Queensland College of Art, à l'université Griffith (Brisbane, Australie). En quête d'intimité et d'interconnexion, le travail de Katrin Koenning est centré sur la pratique en tant que rencontre relationnelle. Dans ses images-dialogues, Katrin utilise des fragments et des glissements pour suggérer des espaces narratifs et des communautés fluides et multiples.
Sarker Protick (né en 1986 à Dhaka, au Bangladesh) a étudié à l'Institut des médias d'Asie du Sud - Pathshala à Dhaka, où il enseigne depuis dix ans.
Le travail de Sarker Protick s'articule souvent autour du thème du changement, de l'immobilité momentanée, de la lumière fugace et des origines élémentaires d'un lieu.
Première éditions
Concept et editing: Cécile Poimboeuf-Koizumi, Vasantha Yogananthan
Design graphique : Atelier Pentagon
168 pages
91 photographies noir et blanc
16 cm x 22 cm
Couverture rigide dos carré cousu
français / anglais
Date de publication : 31 mai 2017
ISBN : 978-2-9548777-2-3
Lauréat Australian Photobook of the Year 2016 Finaliste Prix du Livre Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards 2016 / Catégorie Premier Livre Finaliste Prix Nadar 2016
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