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Vasantha Yogananthan
Dandaka
Édition de 16. Ouvrage de la première édition sous coffret 32 x 26 cm réalisé à la main par La Reliure Contemporaine (Morina Mongin), accompagné d’un tirage jet d’encre couleur 21 x 25 cm de Vasantha Yogananthan, à choisir parmi deux images, signé et numéroté au dos.
Chaque tirage de tête est unique, aussi sera-t-il légèrement différent de la photographie présentée ici.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).














Claudine Doury
Amour
Trente ans de voyage et de rencontres le long d’un fleuve russe, où Claudine Doury capture l’évolution des paysages, des générations et des traditions.
Récit d’une quête menée par Claudine Doury sur presque trente ans, Amour se déploie sous la forme d’un journal où se mêlent plusieurs époques. Le voyage de la photographe, entamé en 1991 sur les rives du fleuve russe, se poursuit en 1997 puis en 2018 : les générations s’y succèdent, les abords du fleuve s’y transforment et les traditions des descendants des Sibériens – s’étiolent.
Au cours de cette « odyssée », les liens patiemment tissés par Claudine Doury avec les familles et les paysages des rives du fleuve se fixent en images récurrentes à l’intemporalité troublante. En rassemblant ses photographies en noir et blanc et en couleur, mêlées à des images d’archives, cet ouvrage révèle le rapport profondément intime et sensitif de la photographe à un territoire et son histoire.
« Tout ce qu’ils savent, c’est qu’en hiver on voit des gens montés sur des rennes, originaires du grand nord qui font provision de blé, mais qui sont ces hommes et d’où ils viennent, les vieillards eux-mêmes l’ignorent. »
Anton Tchekhov, L’Amour est une région bien intéressante, Ed. Cent pages, 1989
Conception éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi
104 pages
70 photographies
19 x 25 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec élastique
Français / Anglais
Date de publication : 14 novembre 2019
ISBN : 979-10-96383-15-3

Iris de Moüy
Book Bag
Cabas « book bag » 100% coton biologique en édition limitée de 200 exemplaires, réalisé par Iris de Moüy à l’occasion du 5e anniversaire de Chose Commune.
Parfois, elle raconte des histoires sous la forme de courts films d'animation, donnant vie à ses dessins empreints de fantaisie.
Dans son univers singulier, se mêlent le quotidien et le merveilleux.
Elle réalise des livres pour enfants et des livres d’artistes. En 2015 elle est résidente à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon).
- Imprimé en sérigraphie dans un atelier français
- 38 x 34 cm + soufflet de 10 cm
- Lavage à la main conseillé

















Vasantha Yogananthan
Howling Winds
Pour le cinquième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan s’est rendu sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka.
Howling Winds est le cinquième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.
Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud et le Sri Lanka, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et photographies repeintes composent les couches d’un récit intemporel.
A la fin du quatrième chapitre (Dandaka), Ravana enlève Sita. Alors que Rama est en proie à une grande détresse, des centaines de milliers d’animaux du monde entier se rassemblent pour retrouver Sita. Ils savent que de l’autre côté de l’océan se dresse la belle et lumineuse île de Lanka, où vit le mauvais Ravana.
Photographié sur le littoral du Tamil Nadu, en Inde, et au Sri Lanka, Howling Winds mélange des photographies couleur et des photographies repeintes à l’acrylique, pour évoquer un monde magique.
Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Design : Kummer & Herrman
Texte : Arshia Sattar
76 pages
70 photographies
24,5 x 30 cm
Couverture sérigraphiée, reliure souple avec spirale
Français / Anglais
Date de publication: 1er juillet 2019
ISBN: 979-10-96383-12-2
Avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques














Nathalie Du Pasquier
Andata-Ritorno
Les objets de Nathalie du Pasquier deviennent des sculptures dessinées, colorées et intrigantes qui s’affranchissent de leur utile réalité.
La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre. C’est ainsi que Nathalie Du Pasquier s’est imposée un court temps de création à l’été 2018 pour réaliser les 50 dessins inédits de Andata Ritorno, 2e opus de la collection.
Andata Ritorno, captivant aller-retour entre réalité et imaginaire, présente des objets du quotidien ré-arrangés en sculptures éphémères et intrigantes formes géométriques, toujours présentés en face à face dans une mise en page colorée et dynamique.
La collection Coup de Crayon a pour vocation de présenter la démarche personnelle d’artistes qui ont une pratique de la peinture, du dessin ou encore du collage. En 2019, la collection Coup de Crayon invite Iris de Moüy, Nathalie du Pasquier et Johanna Tagada à penser une série en livre.
Collection Coup de Crayon
Direction éditoriale : Cécile Poimbœuf-Koizumi
68 pages
50 dessins
17 x 22.5 cm
Couverture rigide avec débossage, dos rond cousu
Date de publication : juin 2019
ISBN : 979-10-96383-11-5













Iris de Moüy
Horses Are Blue
Le trait d’Iris de Moüy fabrique des univers où le jeu rencontre la poésie. Les animaux et les hommes cohabitent dans un monde rêvé.
La collection Coup de Crayon propose une carte blanche aux artistes pour qui la peinture, le dessin ou le collage est au coeur de leur pratique – pour penser une série en livre. « Horses are Blue » de Iris de Moüy est le 1er opus de la collection.
D’un trait libre et spontané, Iris de Moüy dessine des émotions. « Horses are Blue » présente un univers peuplé de créatures mystérieuses et figures humaines extraordinaires qui se rencontrent, se défient et s’enlacent. Un tête-à-tête fantasque qui invite à lâcher prise.
Parfois, elle raconte des histoires sous la forme de courts films d'animation, donnant vie à ses dessins empreints de fantaisie.
Dans son univers singulier, se mêlent le quotidien et le merveilleux.
Elle réalise des livres pour enfants et des livres d’artistes. En 2015 elle est résidente à la Villa Kujoyama (Kyoto, Japon).
Collection de Crayon
Direction éditoriale : Cécile Pimbœuf-Koizumi
68 Pages
33 dessins
17 x 22.5 cm
Couverture rigide avec débossage, dos rond cousu
Date de publication : mars 2019
ISBN 979-10-96383-09-2

Vasantha Yogananthan
Battlefield
La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Ayodhya, Uttar Pradesh, Inde, 2015
Original : négatif moyen format 6×7
Technique : tirage jet d’encre sur Canson Print Making Rag
Tiré par l’artiste
Taille de l’image : 19 x 23,5 cm
Taille du tirage : 21 x 25,5 cm
Édition de 25
Signé et numéroté au verso

Vasantha Yogananthan
Deserted City
La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Chitrakoot, Madhya Pradesh, Inde, 2013
Original : négatif moyen format 6×7
Technique : tirage jet d’encre sur Canson Print Making Rag
Tiré par l’artiste
Taille de l’image : 19 x 23,5 cm
Taille du tirage : 21 x 25,5 cm
Édition de 25
Signé et numéroté au verso

Vasantha Yogananthan
Foggy hut
La série A Myth of Two Souls reflète l’imaginaire dégagé par le mythe du Ramayana et sa prégnance dans la vie quotidienne en Inde. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana a été composé il y a plus de deux mille ans. Constamment ré-écrit et ré-interprété, il continue à évoluer aujourd’hui. Retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud du pays, Vasantha Yogananthan propose une relecture contemporaine du mythe, centrée sur la notion de voyage dans le temps.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Allahabad, Uttar Pradesh, Inde, 2013
Original : négatif moyen format 6×7
Technique : tirage jet d’encre sur Canson Print Making Rag
Tiré par l’artiste
Taille de l’image : 19 x 23,5 cm
Taille du tirage : 21 x 25,5 cm
Édition de 25
Signé et numéroté au verso













Raymond Meeks
Halfstory Halflife
Tel un journal de bord, Halfstory Halflife documente en noir et blanc les aventures d’un lieu où la jeunesse locale se réunit pour défier la gravité et les attentes de la vie.
Au fil de nombreux étés, Raymond Meeks s’est aventuré à quelques kilomètres de son domicile, non loin des monts Catskill, dans l’État de New York, jusqu’à un pont à une seule voie qui traverse le confluent des rivières Bowery et Catskill. Sous le pont, une chute d’eau se jette vingt mètres plus bas par-delà un socle de calcaire couvert de mousse qui surplombe un étang au goût de défendu. La jeunesse locale se rend ici depuis la nuit des temps, se rassemblant près des promontoires rocheux et autour d’un autel de ciment, vestige d’un ancien pont en pierre. Ils sont nombreux à prendre de la vitesse avant de lancer leurs corps pâles dans le vide, tentatives d’envol auxquelles répond la gravité. Pris dans leur ensemble, ces gestes évoquent le rituel, une prière face aux exigences d’une sexualité naissante et d’un avenir incertain. Halfstory Halflife présente une sélection de photographies réalisées dans l’ombre de ces chutes d’eau marquées chaque été par l’apparition de jeunes adultes au bord du précipice, à la fois dans l’espace et dans leurs vies.
Design : Bureau Kayser
144 pages
78 photographies noir et blanc
21,5 x 28 cm
Couverture souple dos carré cousu Otabind avec rabats
français / anglais
ISBN : 979-10-96383-08-5
Date de publication : 15 septembre 2018






















Alexandra Catiere
Behind the Glass
Constellation de photographies, Behind the Glass enrobe des portraits, des paysages et des photogrammes en noirs, gris et blancs.
Le titre du présent ouvrage, Behind the Glass, reprend celui de la série qu’Alexandra Catiere a réalisée à Minsk et Moscou en 2005-2006. Imaginé et conçu par Chose Commune, ce livre fait dialoguer cette première série encore inédite avec une sélection d’autres travaux, notamment un nouveau corpus de photogrammes — dernières expériences de l’artiste sans appareil photo, menées en chambre noire avec de la lumière, du papier sensible, des cailloux et de l’herbe.
Ces quinze dernières années, Alexandra Catiere a illuminé des visages, des corps et des choses qui tissent un récit affectif et intime. Behind the Glass a été pensé de manière à ce que chacun puisse contempler cette fresque photographique à sa façon : chaque double page se déplie afin de révéler une autre image. La constellation de photographies présentée ici forme un nouveau portrait de la vie, à travers ce qui a croisé son chemin.
Concept, editing et séquence : Cécile Poimboeuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
Design : Bureau Kayser, Cécile Poimboeuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
256 pages
64 photographies noir et blanc
14.5 x 19.5 cm
Couverture rigide dos carré cousu, chaque double page se déploie à la verticale
ISBN: 979-10-96383-06-1
Date de publication : 2 juillet 2018












Vasantha Yogananthan
Early Times
Dans ce premier chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan explore le commencement du mythe du Ramayana.
Early Times est le premier volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.
Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et noir et blanc, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.
Ce premier livre est celui du commencement : il raconte la jeunesse et l’éducation de Rama, fils du roi Dasharatha et Sita, fille du roi Janaka – qui ne se connaissent pas encore mais qui seront destinés à se rencontrer et s’aimer. Dans la lignée du livre illustré, Vasantha Yogananthan a invité Mahalaxmi et Shantanu Das, artistes indiens dans la tradition de la peinture de Madhubani, à réaliser des illustrations originales qui entrent en dialoguent avec son travail photographique. L’écriture du premier chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Anjali Raghbeer.
Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Design graphique : Kummer & Herrman
Texte : Anjali Raghbeer
Illustrations : Mahalaxmi & Shantanu Das
104 pages
48 photographies
24,5 x 30 cm
Couverture rigide dos carré cousu
anglais / français
Date de publication : 31 mai 2016
ISBN : 978-2-9548777-3-0













Vasantha Yogananthan
Dandaka
Dans ce quatrième chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan retrace l’épisode de l’enlèvement.
Dandaka est le quatrième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Épopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.
Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées composent les couches d’un récit intemporel.
A la fin du troisième chapitre (Exile), Lakshmana coupe le nez de Surpanakha. Dévasté de voir sa sœur défigurée, Ravana, le roi du Sri Lanka, réfléchit à sa vengeance. Rama et Lakshmana ne se doutent pas que leur acte barbare – la mutilation d’une femme – a scellé le destin de Sita. Le quatrième chapitre raconte l’enlèvement de Sita par Ravana. Cet opus mélange des extraits de la bande dessinée du Ramayana, publiée dans les années 1970, aux photographies de Vasantha Yogananthan.
Le projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Design : Kummer&Herrman
112 pages + 13 inserts
51 photographies et 13 extraits de bande dessinée
24,5 x 30 cm
Couverture rigide dos carré cousu avec bords apparents
Français / Anglais
Date de publication: 10 septembre 2018
ISBN: 979-10-96383-07-8
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Clémentine Schneidermann
I called her Lisa-Marie
Des portraits de fans en pèlerinage capturés par Clémentine Schneidermann, prêts à traverser l’Atlantique pour célébrer leur idole.
Liz a appelé sa fille Lisa Marie, comme la fille d’Elvis Presley. Clémentine Schneidermann, photographe française vivant à Cardiff au Pays de Galles, l’a rencontrée à Newport non loin de Porthcawl, station balnéaire qui abrite chaque année l’un des plus grands festivals qui rend hommage au « King ». Liz fait partie des dizaines de milliers de fans à être bercés par la nostalgie de leur idole.
Entre 2013 et 2017, Clémentine Schneidermann tire le portrait de Steve, Samantha, Ian, entre autres, ces adorateurs fantasques dont le visage, souvent mélancolique, se transforme quand la musique bat son plein. Parmi eux, la photographe se lie d’amitié avec Alison et son fils Johnny Be Goode, nom de scène d’un jeune fan attachant. Clémentine Schneidermann les accompagne du Pays de Galles à Memphis aux Etats-Unis, là où tout a commencé…
Cet ouvrage, qui présente la série I Called Her Lisa Marie ainsi que Johnny B. Goode – carnet de voyage de leur pèlerinage de l’autre côté de l’atlantique, est la première monographie de Clémentine Schneidermann.
Direction de l'ouvrage : Cécile Poimboeuf-Koizumi
Editing & séquences : Cécile Poimboeuf-Koizumi & Vasantha Yogananthan
Graphisme : Studio Julia
Textes : Clémentine Schneidermann & Johnny B.Goode
80 pages + livret de 16 pages
25 x 25 cm
39 photographies
Couverture souple dos carré cousu Otabind
français / anglais
Date de publication : 11 mai 2018
ISBN: 979-10-96383-05-4














Vasantha Yogananthan
The Promise
Dans ce second chapitre de son projet A Myth of Two Souls, Vasantha Yogananthan raconte l’amour des deux héros de l’histoire.
The Promise est le second volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.
Depuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.
Ce deuxième livre est celui de la célébration de l’amour entre Rama et Sita, les deux héros de l’histoire. Leur union, événement heureux mais semé d’embûches, est très profondément ancrée dans l’imaginaire collectif en Inde et au Népal. L’écriture du second chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Arshia Sattar.
Photographe autodidacte, il est profondément attaché à la photographie argentique. Le livre est un objet central dans sa pratique, ce qui l’a conduit à cofonder en 2014 la maison d’édition Chose Commune. Il réalise ses projets en immersion et sur le temps long, tout d’abord en France sur la plage de Piémanson (2009-2013), puis en Inde et au Sri-Lanka autour du mythe du Rāmāyana (2013-2021). En 2022, il réalise un nouveau projet aux États-Unis, à La Nouvelle-Orléans, dans le cadre du programme Immersion de la Fondation d’entreprise Hermès duquel il est lauréat. Il est représenté par Jhavery contemporary (Mumbay) et The Photographers' Gallery Print Sales (Londres).
Design : Kummer&Herrman
Texte : Arshia Sattar
116 pages
24,5 x 30 cm
63 photographies
Couverture rigide dos carré cousu
français / anglais
Date de publication : 18 avril 2017
ISBN : 979-10-96383-01-6













Katrin Koenning, Sarker Protick
Astres Noirs
Voyage à quatre mains, Astres Noirs est une percée lumineuse qui révèle des traces, des visages et des poussières secrètes du monde.
Astres noirs, premier livre de Katrin Koenning et Sarker Protick, présente les étranges déambulations de deux photographes qui vivent à des milliers de kilomètres l’un de l’autre. Armés de leur téléphone portable comme outil photographique privilégié, ils documentent le quotidien de manière impulsive et quasi obsessionnelle, sur le seuil de leur porte parfois, loin de chez eux souvent.
Ils capturent des choses aussi familières qu’une tâche d’eau sur le bitume, une volée de poussière, un rayon de lumière, qui, à travers leur regard, se transforment en éléments fascinants et insaisissables : une créature imaginaire, une voie lactée, une silhouette phosphorescente…
Deux voix qui ne font plus qu’une nous emportent dans ce voyage à quatre mains en terre inconnue, entre quotidien et paranormal, entre nuit et jour. C’est au creux de l’obscuritéenveloppante qui ne les abandonne jamais que la lumière se révèle, éblouissante et miraculeuse.
Elle a étudié la photographie documentaire au Queensland College of Art, à l'université Griffith (Brisbane, Australie). En quête d'intimité et d'interconnexion, le travail de Katrin Koenning est centré sur la pratique en tant que rencontre relationnelle. Dans ses images-dialogues, Katrin utilise des fragments et des glissements pour suggérer des espaces narratifs et des communautés fluides et multiples.
Le travail de Sarker Protick s'articule souvent autour du thème du changement, de l'immobilité momentanée, de la lumière fugace et des origines élémentaires d'un lieu.
Concept et editing: Cécile Poimboeuf-Koizumi, Vasantha Yogananthan
Design graphique : Atelier Pentagon
168 pages
91 photographies noir et blanc
16 cm x 22 cm
Couverture rigide dos carré cousu
français / anglais
Date de publication : 31 mai 2017
ISBN : 978-2-9548777-2-3




























































































































































