Catégorie : intimité

Entre les ombres, Katrin Koenning dévoile avec délicatesse les liens et réseaux d’amour, de chagrin, d’intimité et de réparation

Couvrant trois années (2020-2023), between the skin and sea voit le jour à une époque de grands bouleversements collectifs. L’hyper-local se tient au centre de la scène –  captées dans l’entourage immédiat de l’artiste, des histoires d’enchevêtrement, de relation, de connexion et d’intimité dévoilée. Se penchant sur les ombres, les photographies de Katrin Koenning montrent des réseaux d’amour, de chagrin, de parenté, d’abri et de réparation.

En 1978, quelques mois après s’être rencontrés, Seiichi Furuya et Christine Gössler partent pour Bologne, et documentent leur premier voyage en super 8. Sept ans plus tard, ils retournent en Italie, mais pour Venise cette fois, qui sera leur dernier voyage.

En 1973, Seiichi Furuya quitte le Japon pour l’Europe à bord du transsibérien. Arrivé en Autriche, il s’installe d’abord à Vienne avant de déménager à Graz où il rencontre Christine Gössler en 1978. Très rapidement, il commence à la photographier, dans l’intimité de leur domicile à Graz mais aussi lors de séjours à l’étranger — en Allemagne, au Royaume-Uni, en Italie…et au Japon, leur destination la plus lointaine. Christine étudie l’histoire de l’art avant de travailler comme réalisatrice de programmes documentaires pour la radio. Après la naissance de leur fils en 1981, elle s’immerge dans le monde du théâtre. Alors qu’elle se dévoue à ses cours de théâtre, elle commence à montrer des signes de schizophrénie. Christine se suicide à Berlin Est en 1985.

Depuis la disparition de Christine, Furuya n’a cessé de revisiter son archive. Cette démarche se présente sous forme d’une série de cinq livres intitulés Mémoires, publiés entre 1989 et 2010, et de Face to Face, livre publié par Chose Commune en 2020. En 2018, Seiichi Furuya a retrouvé des bobines de films super 8 dans son grenier, dont une du premier voyage qu’ils ont fait ensemble quelques semaines après s’être rencontrés, à Bologne en 1978. Pour tenter de se souvenir d’un voyage qu’il a complètement oublié, Seiichi Furuya a réalisé des arrêts sur image à partir du film, cadre par cadre. Ces images ont donné naissance à la nouvelle série First Trip to Bologna 1978. À l’occasion de la publication de cette série, Chose Commune publie dans le même livre une nouvelle version de la série Last Trip to Venice 1985 que Seiichi Furuya avait auto-publiée en 2002. Ce travail présente une sélection de photographies du dernier voyage de Seiichi et Christine, avant que Christine ne se suicide.

Dans l’album familial de Deanna Dikeman, les instants ordinaires incarnent des vérités universelles et sont source d’émerveillement quotidien.

Après avoir publié Leaving and Waving en 2021, qui présentait un extrait du travail de Deanna Dikeman, laquelle a documenté sa famille sur trois décennies, nous sommes heureux de présenter la série originelle dans un livre exhaustif de 300 pages : Relative Moments.

Dans Relative Moments, Deanna Dikeman chronique les moments ordinaires passés avec sa famille. Jardiner, découper un gâteau, remplir le bain des oiseaux, raccommoder un vêtement, tondre la pelouse ou encore cueillir la rhubarbe, c’est à travers ces activités que l’on découvre un quotidien qui passerait inaperçu autrement. Dans ce livre, qui a été généreusement édité et séquencé — 200 photographies au total —,  l’attention ne se porte pas uniquement sur l’instant immortalisé dans une photographie, mais sur tous les moments qui composent l’histoire.

Si ce projet élabore une archive visuelle de la vie de famille de la photographe,  il contient aussi des vérités plus grandes et plus universelles sur la culture américaine, sur le familier, et sur la source infinie d’émerveillement que nous procure le quotidien.

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Moe Suzuki, Clémentine Schneidermann, Mikiko Hara, Irina Rozovsky et Deanna Dikeman.

Masako Tomiya, photographe originaire de la région de Aomori au nord du Japon, vit à Tokyo depuis quelques années. Un jour, elle apprend que sa soeur et sa belle-soeur – qui résident toutes les deux près de son village natal, attendent un enfant. Cette nouvelle est le point de départ d’une réflexion autour de l’identité, de la famille, de la transmission et du passage du temps.

« Kito » signifie en japonais « le chemin du retour ». Inversé, « Toki », le mot prend un tout autre sens: « temps ». Cette double signification met en regard les thèmes principaux de cette série poétique. Si la nature, transformée à travers les saisons, y est très présente, les figures humaines – représentées exclusivement par des femmes, le sont tout autant. Masako Tomiya se met en scène à travers des auto-portraits, et capture aussi des scènes de la vie quotidienne dans lesquelles apparaissent sa mère, ses soeurs et leurs nouveaux-nés.

«  Que suis-je ? Qu’est ce monde ?
Ce sont des questions que je me suis posées, entre autres, au cours de ma vie.
J’ai longtemps erré, sans réponse, et quand je m’en suis rendu compte, les années avaient passé.
Était-ce le temps qui s’était écoulé, ou bien était-ce un souvenir onirique ?
Ce récit au-delà du temps, du sens, de ma propre conscience, est une observation de l’idée de « moi-même ».