Catégorie : famille

Ce livre, qui présente 27 années de prises de vue, rassemble les photographies que Deanna Dikeman a prises de ses parents au moment de leur dire au revoir. Alors qu’elle reprenait la route, Deanna Dikeman pointait toujours l’objectif sur ses parents. Ce qui a commencé avec un instantané rapide en 1991 s’est transformé en rituel au fil des années. Le livre documente dans l’ordre chronologique les au revoir alors que les saisons changent et les années passent, en divisant les photographies couleur et noir et blanc. Leaving and Waving — qui fait partie d’un corpus de travail plus important intitulé  Relative Moments — est une exploration touchante de la famille, du passage du temps et de la tristesse de se quitter.

Issei Suda documente, de façon compulsive et avec un grand sens de l’humour, la vie quotidienne qu’il partageait avec sa fille, son épouse et son chien.

Entre 1991 et 1992, Issei Suda a photographié de manière compulsive avec l’appareil photo Minox, qui est un des plus petits appareils photo qui soit. Si petit qu’il était fréquemment utilisé pour les activités d’espionnage pendant la guerre. Issei Suda a tourné son objectif vers l’intimité de son propre foyer, documentant avec un grand sens de l’humour la vie quotidienne qu’il partageait avec sa fille, son épouse et son chien. Les photographies présentées dans « Family Diary » — titre que Suda avait choisi lui-même dans les années 1990 — n’ont jamais été publiées sous forme de livre.

Dans l’album familial de Deanna Dikeman, les instants ordinaires incarnent des vérités universelles et sont source d’émerveillement quotidien.

Après avoir publié Leaving and Waving en 2021, qui présentait un extrait du travail de Deanna Dikeman, laquelle a documenté sa famille sur trois décennies, nous sommes heureux de présenter la série originelle dans un livre exhaustif de 300 pages : Relative Moments.

Dans Relative Moments, Deanna Dikeman chronique les moments ordinaires passés avec sa famille. Jardiner, découper un gâteau, remplir le bain des oiseaux, raccommoder un vêtement, tondre la pelouse ou encore cueillir la rhubarbe, c’est à travers ces activités que l’on découvre un quotidien qui passerait inaperçu autrement. Dans ce livre, qui a été généreusement édité et séquencé — 200 photographies au total —,  l’attention ne se porte pas uniquement sur l’instant immortalisé dans une photographie, mais sur tous les moments qui composent l’histoire.

Si ce projet élabore une archive visuelle de la vie de famille de la photographe,  il contient aussi des vérités plus grandes et plus universelles sur la culture américaine, sur le familier, et sur la source infinie d’émerveillement que nous procure le quotidien.

Une histoire familiale traversant les générations, centrée sur la relation ténue entre un fils endeuillé et sa mère disparue depuis longtemps — décédée dans un crash aérien —, ainsi que sur la nouvelle vie de cet homme devenu à son tour mari et père. Porté par une narration non linéaire, ce livre suit le parcours d’un artiste, pris dans des mouvements alternés de deuil, de joie, d’amour et de douleur, et suggère combien le passé continue d’habiter le présent.

Conçu comme une élégie inscrite dans des archives familiales s’étendant sur plusieurs décennies, Son Pictures rassemble les photographies et les textes réalisés par Trent Davis Bailey au cours des dix dernières années, auxquels se mêlent des dessins et peintures prémonitoires de sa mère datant des années 1960 et 1970 ; des photographies de famille des années 1980, 1990 et 2020 ; un photojournalisme brut de 1989, issu des archives d’un journal de l’Iowa ; ainsi que des photogrammes tirés de deux films hollywoodiens situés dans cet État — que l’artiste, tout comme des images de caméscope issues d’une vidéo familiale, a rephotographiés sur un téléviseur à tube des années 1990.

D’abord motivé par le désir de commémorer la mort tragique de sa mère — décédée lors de l’atterrissage catastrophe du vol 232 de United Airlines à Sioux City, dans l’Iowa, en 1989 — et de tenter d’y trouver une forme de réconciliation, le projet de Bailey a profondément évolué lorsqu’il est lui-même devenu père, trente ans plus tard, en 2019. Il en résulte une œuvre à la fois bouleversante et traversée de tensions, qui déborde les conventions figées et convenues des albums de famille et des diaporamas. Pour l’artiste, ce livre constitue « un mémorial photographique et un atlas de la mémoire » : un espace qui lui a permis d’affronter les traces laissées par une exposition médiatique mondiale survenue dès son plus jeune âge, lorsqu’il fut désigné — avec ses frères (survivants du crash) et son père — comme protagoniste de récits de survivants. En rassemblant des images produites avant, pendant et après la catastrophe, Son Pictures explore le vide laissé par l’absence maternelle au sein d’un foyer américain, et en restitue les prolongements, les éclats de deuil et de traumatisme, avec une gravité nécessaire, mais aussi avec des touches d’humour et d’espoir.

Pour Bailey, il est essentiel que ce travail profondément intime brouille les frontières de la notion d’auteur. L’ensemble élabore ainsi une réflexion à la fois sur ses premières années marquées par la douleur et sur sa transformation récente en tant que père, tout en interrogeant les liens complexes entre vérité et photographie, les échanges entre image et mémoire, ainsi que l’éthique de la représentation, tant à Hollywood que dans le photojournalisme. En somme, ce livre agit comme une traversée discursive du temps et rappelle que derrière chaque tragédie médiatisée se trouvent des vies durablement bouleversées.

Ce tirage fait partie d’une série de 5 tirages de femmes photographes que nous avons publiées précédemment: Deanna Dikeman, Moe Suzuki, Clémentine Schneidermann, Mikiko Hara et Irina Rozovsky.